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第23堂课 写作中需要避免的错误（第1页）

第23堂课写作中需要避免的错误

我在各大平台账号的后台经常会收到许多热爱写作的人的私信，比如如何保持灵感啊？脑中有一个想法，但却写不下去？怎么修改小说？等等关于写作的各种困惑和问题，我把这些问题，按照一部小说完成的顺序分为创作与修改两个部分，挑选了最典型也是最常见的四个问题来和大家谈一谈。

第一个问题是关于创作的，有很多写作者会问：我心中有一个很好的点子想写下来，但却怎么也进行不下去？

我们来仔细看下这个问题：“点子”就是通常所说的灵感，写不下去，就是不知道如何把灵感变成一个成熟的故事。那么我们要解决的问题，其实是如何把灵感变成一个成熟的故事。

通常灵感可能只是一个念头，离完整的故事还有一大段路要走，在这里我只说非常基础的一点，就是顺着灵感不断去丰富这个念头，如何去丰富呢？我提个小方法。

要学会不断追问。我们以一条丝巾为例，看看可以有哪些追问。

1.追问前因后果。假如你在马路上捡到一条带血的丝巾，你肯定会想：这是谁遗落的？上面的血迹怎么来的？是不小心沾上去的动物的血，还是人的血？如果是人的血，又是谁的血？发生了什么而导致流血？流血的人怎么样了？……不断地追问下去，一个具有详细情节的故事就出来了。在《谋杀似水年华》中，血色丝巾是因为发生了车祸，而车祸的背后是复仇，复仇又是因为什么什么……这样将丝巾作为故事的线索，通过不断追问前因后果，故事就渐渐丰满起来。

2.相似或相反追问。比如一个女孩平时都戴着丝巾，但突然有几天换成了项链，为什么女孩突然不戴丝巾了？她发生了什么事？项链是哪里来的呢？利用相似性展开追问，也可以丰满故事。另外还可以做相反的追问，比如假如一个女孩在冬天戴了一条丝巾，你肯定会奇怪：为什么她不戴厚厚的围巾？这条丝巾对她来说有什么特别的含义吗？她是只有这一天戴还是每一天都戴？她不怕别人奇怪的目光吗？将问题发散开去，你的故事就会越来越完整。

这是一个非常有效的方法。不过有了丰满的故事还不够，我们还要写好故事大纲，这样创作中就不会跑偏；撰写人物大事记，可以帮你准确把握故事的节奏感，让人物的成长变化、内心轨迹与外在命运无缝对接。这些也都是可以通过不断追问，慢慢填补出来的。

接着说第二个问题，有读者问我：写着写着，脑中突然跳出了故事大纲之外的灵感，该怎么办呢？

先说一下为什么会出现计划之外的灵感，这是因为当你写作状态非常好的时候，人物的生命是独立的，他的命运已经不以你的意志为转移，不是你引导他去前进，而是他自己自然而然地前进，这时候可能就出现了计划外的故事。可以说，这是非常难能可贵的，你可能会有越来越多的神来之笔去打破你原来的束缚。

但是我们不能想到什么就全部都加进去，不然就变成另外一个作品了。建议对于中途冒出的其他想法先不要加入小说中，先记录下来，在修改时看看是否可用，或者当作另外一部书的素材。你必须有一个中心的创意或者想法去写，围绕你最初所做的详细的大纲来进行。以《围城》为例，通篇剧情都是为“围城”服务的，围绕“婚姻是一座围城，城外的人想进去，城里的人想出来”这个中心去发展剧情，从开端主人公方鸿渐的心理围城，到最后进入婚姻围城，不断加强这个概念。按照已经设定好的大纲去写，能很好地帮助你不会写到中途跑题。

以上两个问题都是灵感充沛的写作者提出来的，但是也有许多写作者为灵感枯竭而苦恼，比如感觉写作进入了倦怠期，一点灵感都没有该怎么处理呢？

这个问题我相信很多人都遇到过。我先说一下自己的经验，对我来说，暂时还没有遇到过失去灵感的时候，我很敏感，而且以前的灵感我都会记录下来。注意我说的这句话包含了两点：一是，很敏感。二是，及时记录。我是如何在写作中保持敏感的呢？第一点就是刚才谈到的不断追问，保持对素材的思考与追问，素材应该来表达什么？小说应该用什么技巧去叙述？它和现实社会的联系在哪里？当你在敏感地看待一切时，你会发现许许多多的事情都不再简单得像表面上那样。在写《我与李毅大帝在世界杯那一夜》的时候，我并没有写真正的球员李毅，而是写一个虚构的李毅大帝，用这个角色回望我这一代人的成长与青春。这一切，都建立在我对上海、对当下中国的思考之上。写故事不同于直接刻画现实，它需要我们在现实的基础上进行创造力的发挥，不断地挖掘，不断地探索，就会让你找到更多的写作思路。第二点，是学会感同身受。比如我在《杀人狂的故事》里面写了一个连环杀人狂。当然我并没有经历过这样的事，我能写主要是因为我理解他的状态与情感，孤独、焦虑，得不到同情，小说是虚构的，但是人的情感是真实的，这就是感同身受。及时记录，很简单，好记性不如烂笔头。

再说“倦怠期”，我觉得是你的写作状态还没有调整好，或者没有写到点上，写作的感觉没有找到，导致产生倦怠感。换句话说，你没有让自己产生一种写作的快感。有两个方法供大家借鉴：一个可以使用移情法，将小说中人物的情感转移到自己身上，比如《谋杀似水年华》中，有一段男女主人公十八岁的时候坐摩天轮，在摩天轮最高点的时候，我真的是在抉择，给他们什么样的结局。是在一起，还是下来就分开，最后我选择的是让他们下来就马上分开，然后十年都不再见面，甚至说让他们觉得另一方——女孩都已经忘记了男孩。这很残酷，很痛苦，当时我就写得泪流满面，这种快感或者说痛感会让你持续地有欲望，有动力写下去。另一点，如果是写到一半写不下去的话，可以尝试回顾法，也就是重新回过头来，从最开始的故事大纲。到人物的小传，通过你的人物的眼睛再读一遍你的小说。如果你感到有点磕磕巴巴，就表明有什么地方还没有弄得足够好，看看人物大事记中缺少了什么事件，然后重新为人物添加任务，推动人物向前发展。

最后说一个有关小说修改的问题，有人会问，感觉自己的小说有问题，但不知道如何修改怎么办？有的人说，感觉自己的小说没有地方可改，是不是不用修改了？

看到这个问题，你可能不知道文学大师是如何对待他们的小说的。比如海明威把《永别了，武器》的结尾改了39次，只为了找到准确的词；村上春树一般花6个月写完小说的第一稿，再花7~8个月进行修改；雷蒙德·卡佛的小说初稿如果有40页，当他修改完后通常只剩下20页；福楼拜告诉莫泊桑：“你所表达的，只有一个词是最贴切的，不可能有第二个，一定要找到它。”这是一流的写作者对待文字的态度，偏执、强硬，像数学一样精密，在不断的自我推翻中练就上乘的手艺与直觉。就我自己而言，我写小说是不停地在修改。写的过程中在改，写完了还要改，《镇墓兽》我改了7稿。所以，对绝大多数写作者来说，哪怕是非常有名的大师，哪怕是网文作品，都是有可修改的余地。

斯蒂芬·金在他的创作谈中说：“你写故事的时候，是在给自己讲故事；当你修改的时候，主要工作就是拿掉不属于故事本身的内容。”如何辨别不属于故事本身的内容呢？我们要通读原稿，除了修改像错别字、语法等问题，我们还要注意故事中有没有不符合逻辑的地方，有没有前后矛盾之处，把这些找出来进行修订，尽量让故事逻辑完整。当发现有更好的想法，一定要果断舍弃，重新写作。放弃的文字，可以把它们放置在单独的文件夹里，以后写其他的故事，说不一定这些被抛弃的情节，会有意想不到的作用。在通读的过程中，重新对照故事大纲看是否有遗漏的地方，有没有更好的方法让故事重回正轨。当一部小说完成之后，可以先放置一段时间，再进行通读修改，或者可以先把小说给信得过的人看，请他们说说感受与意见，但适当听取，因为每个人都有自己的审美。

修改小说也是一项基本功，作者要能狠心割爱。

这节课我们主要是解决实际创作中遇到的一些问题，比如如何追问灵感，如何处理创作中意外出现的创意，如何面对倦怠期，如何去修改小说。如何运用还要看写作者个人。在这里，我想告诉大家，写作本身是一件快乐与痛苦并存的事，修改小说需要千锤百炼，无论过程是什么样的，当你拿到成品时一定是幸福的。

本节课的脑洞题：

这节课我们就来交流一下，大家在写作中还有出现过什么难以解决的问题？可以相互交流讨论。

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